Intitulée « Parcours et substances sonores du vivant », cette nouvelle édition de la série « Arts sonores et transduction des genres » propose une suite de conférences performatives et d’expériences acoustiques qui explorent la dimension intermedia des modes d’existence du son à travers la notion de « vivant ».
Qu’elles soient d’origines microbiennes, pensantes, agissantes ou même constituées de particules ou d’ondes, différentes entités matérielles, vibrent, résonnent, se répondent, s’écoutent, se ressententent parfois, entrent en interrelation les unes avec les autres.
Comment les notions de croisement, de contamination ou de transmutation du « vivant » s’inscrivent-elles dans les approches sonores et musicales de la recherche-création?
Les projets présentés ici témoignent de ce fécond croisement d’émergences, lequel entraine non seulement une transduction entre différentes déclinaisons du « vivant », mais aussi avec ses manifestations dans l’imaginaire. Ces explorations se manifesteront chez Hexagram dans les œuvres proposées au cours de deux journées d’actions et de discussions.
Des chercheur.e.s et créateurs.trices de réputation internationale, notamment du Canada, de la France et des États-Unis se croiseront pour la réalisation d’actions sonores performatives et de dialogues les 29 et 30 septembre 2024 sur la mezzanine de l’agora du Cœur des sciences de l’UQAM.
Ce projet est rendu possible grâce à la complicité d’Hexagram, de l’École des médias, du FRQSC et sera diffusé, en direct, sur Radio Bloc Oral (https://www.radioblocoral.ca/), puis en différé sur les ondes de CKUT-FM (ckut.ca) et de Radio Bellevue (Lyon).
VENDREDI le 22 novembre
Nathalie Baroud : La femme et la figure d’art
22.11.2024, 20 h | Local SB-4105, UQAM
VENDREDI ET SAMEDI : 29 et 30 novembre
Coeur des sciences, 175 av. du President-Kennedy, Montreal, H2X 0A3
VENDREDI 29 novembre
Ouverture des portes à 18h30 : Dorah Simon Claude (France) – Installation
19h00 Sandeep Bhagwati : The Sound of Misunderstanding – Dhvanivala’s Sonic Explorations (performance)
19h40 Aisen Caro Chacin : Sound and Medicine: Tethered- Un opéra (conférence-performance)
20h30 Adam Zaretsky : Hereditary Noise: Inelegant Evolution – Literary Bioinformatics Studies through Sonic Bioart (conference-performance)
21h15 Discussion
22h Fin de la soirée
SAMEDI 30 novembre
Coeur des sciences, 175 av. du President-Kennedy, Montreal, H2X 0A3
Ouverture des portes à 18h30 : Dorah Simon Claude (France) – Installation
19h00 Sylvie Ferré : Poésie action et poésie sonore: anarchives du Festival Polysonneries et autres événements sono-temporels (conférence et discussion)
Literary Bioinformatics Studies through Sonic Bioart – Concert
(fr)
L’improvisation bruitiste représente un droit inné. Les Organismes du monde vivant sont constitués d’anatomies aléatoires et indéchiffrables. Un métabolisme est la création de résidus qui font office de reproducteurs. Le free jazz anarchique et toute la gamme des expérimentations sonores sont des échos des cascades héréditaires qui engendrent la biodiversité. Si le punctum inélégant, atonal et anarchique est le principal moteur de la forme corporelle, comment l’espace sonore peut-il illustrer des systèmes de processus biologiques qui se chevauchent, à la fois comme révélateur et comme source ? Un bref aperçu de quelques expériences d’installations sonores interactives de bioart, notamment Dynamic Seeding Musical Bioreactor, MMMM…, Errorarias : Concert for Bipolar Flowers, Music for Zorb Balls et Enrichment for Scientists – Action Painting to Live Music. La mystique de la poésie concrète en relation avec les études bioinformatiques est présentée comme appartenant au cerveau et aux nerfs de tous les êtres par le biais d’une pulsion vitalisme et séculaire jaillissant du cœur de l’abandon behavioral.
(en)
Imprivosational Noise is our birthright. Organisms of the living world are made of random indecipherable anatomies. Metabolism is the creation of remainers as reproduction. Lawless free jazz and the full range of noise experimentation are echos of the hereditary cascades that bring forth biodiversity. If inelegant, atonal and rampant anarchistic punctum are the major driver for bodily form, how can sonic space exemplify the systems of overlapping biological processes as both symptom and originator? A brief survey of some experiments in interactive bioart sound installation including Dynamic Seeding Musical Bioreactor, MMMM…, Errorarias: Concert for Bipolar Flowers, Music for Zorb Balls and Enrichment for Scientists – Action Painting to Live Music. The mystique of concrete poetry in relation to literary bioinformatics studies is shown to exist in the brains and sinews of all being through a secular elan vitalism blebbing out from the core of behavioral abandon.
Découverte de médicaments : 1) maladie, 2) sujets humains, 3) génomique, 4) biocapteurs, 5) bio-informatique, 6) intelligence artificielle, 7) modèles animaux et 8) l’essence du quanta en tant que bit de données au niveau de la mesurabilité. En outre : fermentation industrielle, stockage cryogénique, analyse du génome, gestion de bases de données bioinformatiques, biomarqueurs pour les anomalies polygéniques, génotypage/phénotypage, modèles d’expression génique au fil du temps, IA conservant et recherchant des modèles dans la recherche basée sur le cloud, synthèse expérimentale d’ADN/ARN, développement de nouveaux agents thérapeutiques à base d’ADN, d’ARN et de protéines pour des applications biomédicales et conception de constructions CRISPR pour les organismes modèles conduisant à de nouvelles doses de pilules de laboratoire commercialisables au chevet du patient.
Durée : 22 à 33 minutes
(en)
Octagon.Pharmacy
VJ Audio Experiment based on the following theme: eight legs of the pharmaceutical pipeline.
Drug Discovery: 1) disease, 2) human subjects, 3) genomics, 4) biosensors, 5) bioinformatics, 6) artificial intelligence, 7) animal models and 8) the essence of the quanta as a data bit on the level of measurability. Additionally: industrial fermentation, cryogenic storage, genome analysis, bioinformatic database management, biomarkers for polygenic abnormalities, genotyping/phenotyping, gene expression patterns over time, AI curating and searching for patterns in cloud-based research, experiential DNA/RNA synthesis, the development of novel DNA, RNA and protein-based therapeutic agents for biomedical applications and CRISPR construct design for model organisms leading to novel bench to bedside doses of marketable pills.
Time is about 22-33 minutes
Bio
Originaire de l’état de New York, Adam Zaretsky est un artiste, ou « bioartiste », qui travaille avec des pionniers du bio-art tels que Joe Davis, Oron Catts et Ionat Zurr. Outre les installations de bio-art sur lesquelles il travaille actuellement, Zaretsky a créé un grand nombre d’œuvres d’art numériques, de collages, de photographies, de performances et de conférences.
Si l’humour reste un pilier de l’œuvre d’art et de la pratique scientifique de Zaretsky, ses efforts sont fondés sur un complexe effort de compréhension des questions biologiques et génétiques, lesquelles font partie intégrante de la société contemporaine. À cette fin, les nouvelles technologies explorées à des fins scientifiques et médicales peuvent également être testées sur le terrain artistique. Il est possible de remettre en question le rôle de ces technologies et leurs implications pour les êtres humains sur les plans moral, politique et pratique.
Historiquement, ces questions ont rarement été abordées de manière positive.
Le travail de bio-art de Zaretsky est motivé par sa propre série de dilemmes éthiques suscités par l’histoire passée. La biologie a déjà été utilisée à des fins esthétiques, avec bien sûr des répercussions horribles. « Nous glissons vers l’eugénisme », commente Zaretsky. « Nous n’avons pas toujours fait preuve du meilleur goût. Non pas que les artistes aient toujours fait preuve d’un meilleur goût, mais ils ont fait preuve d’un goût obscur. Si nous commençons à concevoir des humains améliorés, il faudra bien que quelqu’un conçoive des humains « punk », des humains à carreaux. Ce dont je me rends compte », dit-il , »c’est que nous sommes sur le point de modifier génétiquement les êtres humains en fonction des modes populaires.»
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Sandeep Bhagwati (Allemagne, Inde, Canada)
The Sound of Misunderstanding – Dhvanivala’s Sonic Explorations
(fr)
Un jeune étudiant indien arrive à Darmstadt au début des années 1960 pour y préparer un doctorat en physique. Guerre froide. La physique nucléaire est à l’ordre du jour. C’est l’époque des luttes post-coloniale pour la souveraineté . Et que se passe-t-il à Darmstadt ? Après les horreurs du national-socialisme, on s’efforce de retrouver un rayonnement international, en expérimentant des dispositifs techniques pour générer du son. Comment le physicien indien perçoit-il cette musique électronique ?
Dans « The Sound of Misunderstanding – Dhvanivala’s Sonic Explorations », le compositeur, homme de théâtre et chef d’orchestre Sandeep Bhagwati part à la recherche des traces de cet étudiant. Celles-ci mènent directement aux contradictions de cette période conflictuelle saturée de particules et d’énergies répulsives. Le jeune homme revient en Inde comme docteur en physique – mais aussi comme bricoleur de sons, inspiré par ses expériences à Darmstadt. Pour vivre cette identité multiple, il faut plusieurs noms. Pour Bollywood, il est Dhvanivala, le fournisseur de sons.
Sandeep Bhagwati suit ses traces qui se ramifient et se dissolvent. Alors que Dhvanivala devient de plus en plus insaisissable, les contours de son environnement se précisent, le mouvement entre les continents, les classes, les traditions musicales et la compréhension de l’écoute. Le va-et-vient entre les contextes, la vie en situation post-coloniale ne se passe pas sans mésentente, ni sans violence ; ce va-et-vient requiert des masque et un sens de l’imaginaire.
(en)
A young Indian student arrives in Darmstadt in the early 1960s to do a doctorate in physics. Cold War. Atomic physics is the order of the day. It is the time of post-colonial sovereignty struggles. And what is going on in Darmstadt? After the horrors of National Socialism, efforts are being made to regain international face, experimenting with technical devices for generating sound. How does this electronic music sound to the Indian physicist?
In ‘The Sound of Misunderstanding – Dhvanivala’s Sonic Explorations’, composer, theatre maker and conductor Sandeep Bhagwati sets out in search of the traces of this student. They lead directly to the contradictions of that era, that conflict-ridden time saturated with repulsive particles and energies. The young man returned to India as a doctor of physics – but also as a sound tinkerer, inspired by his experiences in Darmstadt. Living this multiple identity requires several names. For Bollywood, he is Dhvanivala, the sound supplier.
Sandeep Bhagwati follows his tracks as they branch out, dissolve. As Dhvanivala becomes increasingly elusive, the contours of his environment become clearer, the movement between continents, classes, musical traditions and listening comprehension. The back-and-forth between contexts, life in a post-colonial situation, is not without misunderstandings, not without violence; the back-and-forth requires masks and a sense of the imaginary.
Bio
Poète, enseignant, chercheur, artiste médiatique, chef d’orchestre, metteur en scène et directeur de théâtre. Son travail transcende les frontières entre la musique, l’art-action, la poésie, la culture et la technologie. Son répertoire, vaste et diversifié, s’étend de la composition orchestrale et de la comprovisation aux installations-concert multimédias, en passant par le théâtre musical, l’opéra, la musique de chambre et la musique assistée par ordinateur. Ses œuvres sont jouées dans le monde entier dans des festivals et des lieux prestigieux par des orchestres et des ensembles musicaux de premier plan.
Sandeep Bhagwati is composer, theatre maker and researcher [studies in Salzburg, Munich & Paris]. His compositions/comprovisations are performed worldwide. He has curated festivals and trans-traditional projects with Asian musicians. As Canada Research Chair for Inter-X Art at Concordia University Montréal since 2006, he founded matralab, a research/creation node for live arts. Since 2013, he leads trans-traditional ensembles in Berlin & Pune. He directs TENOR, an international network for notation technologies and co-edits TURBA – The Journal for Global Practices in Live Arts Curation. His work was the focus of a “Homage Season” 2023/24 initiated by the Quebec New Music Society (SMCQ) matralab.hexagram.ca
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Aisen Caro Chacin (États-Unis, Vénézuela, Espagne)
Sound and Medicine: Tethered – conférence-performance
Sound and Medicine: Tethered- Un opéra, de réalités sonores immersives à la fin de la vie, des fantômes ultrasoniques et une introduction au son ‘ex-Futuriste imprègnent tous les aspects de la médecine, de l’échographie diagnostique au traitement des maladies, en passant par les soins préventifs. Les expérimentations avec cette vague mécanique sont multiples, tant dans l’art que dans la science, et avec elles, les expérimentateurs se situent au seuil des avancées technologiques, tant sur le plan conceptuel que méthodologique. Cet exposé détaillera comment l’art, dans le contexte de la médecine, sert d’outil éducatif, de mode d’expression de la condition humaine et de prestation de soins médicaux. L’exposé commencera par les « fantômes ultrasoniques », modèles pour la sonographie éducative, les techniques de peinture pour l’imagerie sonore, puis l’utilisation du son à des fins thérapeutiques pour la modulation des ondes cérébrales, une expérience sonore immersive pour les patients en fin de vie, et se terminera par une analyse de la théorie de l’art sonore qui a commencé avec un accident de voiture au début du XXe siècle dans le cadre du mouvement futuriste défini dans le manifeste L’art des bruits. L’exposé présentera également Tethered, un opéra sur la conscience et la relation homme-machine dans les soins intensifs. Dans l’acte X, Robert Pearson, un pianiste de musique expérimentale, est attaché à une machine qui le maintient en vie, alors que son corps se paralyse à cause d’une maladie neurodégénérative. Un échange de conscience s’opère alors, pendant qu’il glisse dans l’inconscience sous les soins essentiels d’une intelligence artificielle qui émerge. Son regard se transforme en manifestation linguistique, alors qu’il utilise l’oculométrie pour écrire des poèmes sur son lent glissement dans le vide. « Je suis étranger à la vie et pas encore accoutumé à la mort ». Cet acte transporte Robert et les auditeurs dans sa chambre d’ombres avec un son immersif atmosphérique et une expérience de concert en direct de réalité immersive entrelacée avec des poèmes-épaves de la vie, humaine et artificielle.
(en)
Sound and Medicine: Tethered- An opera, immersive sonic realities at the end-of-life, ultrasonic phantoms, and anintroduction to ex-Futurism
Sound permeates all aspects of medicine, from diagnostic ultrasound sonography, to the treatment of disease andpreventative care. The experimentation with this mechanical wave is vast in both art and science, and with it,experimenters sit at the threshold of technological advancements conceptually and methodologically. This talk willdetail how art, in the context of medicine, serves as an educational tool, a processing mode of expression of thehuman condition, and delivery of medical care. The talk will begin with ultrasonic phantoms, models for educationalsonography, the techniques of painting for sound imaging, following with the use of sound in a therapeutic capacityfor brainwave modulation, an immersive sonic experience for patients at the end-of-life, and finalizing with ananalysis of the theory of sound art that began with a car crash in the early 20th century as part of the Futuristmovement that defined in the Sound of Noises manifesto. The talk will also detail Tethered, an opera aboutconsciousness and the human-machine relationship of intensive care. In Act X, Robert Pearson, an experimentalpianist is tethered to a life-sustaining machine, as his body becomes paralyzed from a neurodegenerative disease,there is an exchange of awareness as he slips into unconsciousness in the critical care of an awakening artificialintelligence. His gaze is his tongue, using eye-tracking to write poems about his slipping into the void. “I’m astranger to life and not accustomed to death.” This act transports Robert and listeners to his room of shadows withatmospheric surround sound and an embodying live-concert experience of immersive reality interlaced with poems–reckonings of life, human and artificial.
Performance
(fr)
Ex-futurista Post-Materialidad Experimental – est un ensemble d’improvisations qui joue avec l’amplification des réactions chimiques et physiques comme fondement de la composition sonore par expérimentation. Cette performance est faite de points critiques qui ex-corporent diverses matières. Elle utilise ces réactions sous un mode expérimental pour traiter les futurs antérieurs du Futurisme imaginés à une vitesse balistique et sans conséquence. L’ex-futuriste est un post-plan, un départ du prétendu prévisible structuré, de la prévisibilité et du contrôle objectif vers un domaine où l’on est éveillé au cours du processus, où on écoute, où on prend conscience et où on rétroagit, où l’on se préoccupe de la question de la conséquence de ces accès. Cette méthode post-plan amplifie les processus de réaction catalytique et utilise des phénomènes d’émergence pour interférer avec la performance sonore en cours d’évolution. L’essence perturbatrice de la catalyse attire l’attention des observateurs sur l’expérience du changement. Le post-matériel est le traitement et le reformatage de la matière pour qu’elle ré-émerge dans un nouvel état de conditionnalité, enchevêtrée par le truchement du passage en mode de superposition, où l’appareil perceptif devient un médium conscient du processus de transformation. L’improvisation sonore avec différentes méthodes scientifiques de composition infiltre l’action physique et la recomposition de la matière, la réactivité – l’extraction, la propulsion, la collision, les polarités, le mélange de l’information avec le sens – qui sont transformées et observées dans un acte sonore spatio-temporel multi-perspectif qui échappe à tout contrôle objectif.
(en)
Ex-futurista Post-Materialidad Experimental – is an improvisation set that plays with the amplification of chemical and physical reactions as the foundation for sound composition through experimentation. This performance is made of critical points of ex-corporating matter from potential. It uses experimental reactions to process the past futures of Futurism’s racing ballistic speed imagined without consequence. Ex-futurist is post-plan, a departure from the pretext of structured foresight, predictability, and objective control, into a realm of being awake in the process, listening, aware, and retrospective, poised by the consequence of access. This post-plan method amplifies catalytic reaction processes and uses emergence and physical phenomena to interfere with evolutive sound performance. The disruptive essence of catalysis focuses observers on the experience of change. Post-material is the processing and reformatting of matter to re-emerge in a new conditional state entangled by transference in superposition, where the perceptual apparatus is the medium becoming aware in the transformation process. Sound improvisation with scientific methods for composition infiltrates physical action and matter re-composition, reactivity- extraction, propulsion, collision, polarities, the blending of information together with meaning- being transformed and observed in a multi-perspective spatiotemporal sonic act that defies objective control.
Bio
(fr)
Aisen Caro Chacin est une composition régénératrice de cellules qui produisent une femme, une Vénézuélienne, une Espagnole, un Américaine et un animal dont les schémas de migration ne sont pas fondés sur les différentes saisons, mais plutôt sur le hasard, le chaos et les occasions.
Artiste intermedia, elle dirige le laboratoire de prototypage médical de l’University of Texas Medical Branch et est professeure adjointe de pathologie à la faculté de médecine. Elle est aussi professeure adjointe à l’école d’art de l’université de Houston, où elle a également obtenu son baccalauréat en beaux-arts. Elle est membre fondatrice du Medicine and Arts Program à l’UCLA et est titulaire d’un MFA en design et technologie de la Parsons the New School.
Les recherches et la pratique de Mme Chacin se concentrent sur la perception sensorielle, la relation et l’intégration homme-machine, ainsi que sur les implications techniques et philosophiques de l’incarnation et de l’incorporation par le biais de corps et de réalités artificielles à une époque marquée par un développement de la connaissance. Son travail se situe à l’intersection des œuvres d’art des nouveaux médias, des interfaces homme-machine, des dispositifs médicaux et de l’art des dispositifs d’assistance (ADA), englobant l’art sonore, les interfaces de substitution sensorielle, la réanimation, l’écholocalisation humaine, l’haptique, l’automatisation médicale, la simulation chirurgicale et la mode.
(en)
Aisen Caro Chacin is a regenerating composition of cells that produce a woman, a Venezuelan, a Spaniard, a U.S. American, and an animal whose patterns of migration are not based on seasons, but rather chance, chaos, and opportunity. She is an artist and leads the medical prototyping lab at the University of Texas Medical Branch and is an Assistant Professor in Pathology at the School of Medicine. She is Adjunct Faculty at the School of Art at the University of Houston, where she also received her BFA. Dr. Chacin’s research and practice focus on sensory perception, the human-machine relationship and integration, and the technical and philosophical implications of embodiment and incorporation through artificial bodies and realities in a time of conscious evolution. Her work is an intersection of new media artworks, human-computer interfaces, medical devices, and Assistive Device Art (ADA), encompassing sound art, interfaces for sensory substitution, resuscitation, human echolocation, haptics, medical automation, surgical simulation, and fashion.
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Dorah Simon Claude (France)
Zoosonic (installation)
Description
Zoosonic est une expérience immersive en réalité virtuelle construite à partir d’une recherche sur les traces animales dans les métavers. L’utilisateur·ice y est invitée à parcourir un paysage déstructuré semé d’objets sonores qu’iel peut déplacer.
Bio
Dorah S Claude est un·e artiste-chercheur·euse, doctorante à l’UQAM dans le département d’études et pratiques des arts. Ses recherches portent sur relations entre les entités humain·es et non humain·es dans les métavers. À partir du médium de la réalité virtuelle, iel crée des expériences immersives, des performances et des installations vidéo.
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Magali Babin (Québec)
Bio
Magali Babin est une artiste sonore dont les recherches abordent la perception sonore et la mémoire auditive en relation aux espaces de vie. À travers la rencontre, elle aborde l’écoute comme outil d’attention, de rassemblement et d’ouverture à l’altérité. Entre l’acoustique des paysages naturels, les contextes sociaux et la réminiscence sonore, l’artiste puise ses matériaux et crée des ambiances, des installations ou des expériences d’écoute. Dans ses récents projets, Magali Babin s’intéresse aux espaces publics sonores et à l’écoute collective. L’artiste s’est produite en performance et a présenté ses installations sonores dans le cadre de festivals internationaux au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Mexique. https://magalibabin.com/
Description
Atelier électrolumineux, joyeux, ludique, et noisy.
Mots clés: Organized chaos. Gestuelle d’orchestration. L’unité fait l’ensemble. Circuit de relations.
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Sylvie Ferré (France)
Poésie action et poésie sonore: anarchives du Festival Polysonneries et autres événements sono-temporels
Conversation avec Éric Létourneau
Sylvie Ferré commente les développements de différentes pratiques liées à la poésie action et à la poésie sonore à travers l’exploration de son fonds d’archive audiovisuel unique où l’expérimentation sonore cotoie l’art performance.
Bio
Archiviste depuis plus de 30 ans en art performance et poésie sonore, commissaire d’expositions, conférencière, et directrice artistique du Festival Polysonneries basée à Lyon. Depuis février 2003, Sylvie tient une tribune permanente sur la performance dans le Bloc Notes mensuel édité par la MAPRA, et couvre de nombreux festivals à l’étranger. Elle collabore à la réalisation du catalogue du Festival d’Avignon 2005 et à la revue belge « Alternatives Théâtrales » et écrit plusieurs préfaces ou monographies pour des livres d’artistes : Jan Fabre(B), Kirsten Justesen(D), Roi Vaara (F), Lamberto Pignotti… Une série de conférences intitulée : « La Performance : un constat d’intérêt public » ouvre un dialogue permanent avec la communauté artistique internationale et des étudiants venus de divers horizons. Elle permet de diffuser l’information auprès d’un public plus large. Les recherches de Sylvie s’intéressent aux liens qui peuvent s’établir entre la poésie et toutes les autres formes artistiques : plastiques, performatives et technologiques. Depuis Juin 2024, elle anime une émission sur Radio Bellevue à Lyon sur l’Art Performance et la Poésie Sonore. Simultanément, un film résumant son parcours dans le milieu performatif international a été tourné par François Massud, directeur de la revue Doc(k)s et est visible sur le web sur « Poésie is not dead ». Sylvie vient de donner une partie de ses archives personnelles de poésie sonore qui sera bientôt disponible au sein au sein du laboratoire Musiques cachées du GRMS à l’UQAM.
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Tommy Davis, Kasey Pocius et Vincent Cusson (Québec)
eTu{d,b}e
(fr)
L’eTube est un instrument constitué d’un bec de saxophone baryton prolongé au moyen d’un tube en plastique. Son monde sonore à la fois simple et intriguant représente un terrain propice à la multiplication de possibilités sonores par des moyens électroniques. Un contrôleur personnalisé permet d’interagir avec un logiciel d’improvisation.
(en)
The eTube is an instrument made from a baritone saxophone mouthpiece extended with a plastic tube. Its simple yet intriguing sound world provides an ideal environment to expand its sonic capabilities with electronic augmentation. A custom controller design enables interaction with an improvising computer software.
Bio
(fr)
Tommy Davis, Kasey Pocius et Vincent Cusson sont des artistes et des chercheur.e.s basé.e.s à Montréal. Leurs projets portent sur l’improvisation de programmes et d’agences informatiques, la conception et l’augmentation d’instruments, et l’interaction humain-machine.
(en)
Tommy Davis, Kasey Pocius, and Vincent Cusson are Montreal-based artists and researchers. Their projects focus on improvising computer programs and computer agency, instrument design and augmentation, and human-computer interaction.
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